臺灣歌謠的歷史傳唱
by 蔡金鼎
歌謠是民族無形文化資產，幾年前到加拿大旅遊，一度迷戀當地原住民民謠歌曲，西北印第安族人把祖先的旋律化作一首首動聽的現代流行音樂。臺語歌謠(台謠)又是如何呢？當我們為二姊(江惠)不再演唱而落淚時，是否發現台謠只是披著台語的西洋流行樂？最早台謠禁歌是政治動員的利器，近幾年則轉向臺謠反映的社會背景與歷史文化內涵。看完莊永明老師的《台灣歌謠追想曲》，決定花一點時間整理臺謠變遷史，特別是作者的創作元素以及反映的時代意義。
臺謠創作元素
從歷史看臺謠變遷，可以擺脫只會欣賞歌曲「形體美」的膚淺品味，例如：「這位歌星真會唱、這首歌曲調很動人、這個作詞者真的太厲害…」，這種種白爛的形容詞。歷史肯定會在我們的生活留下刻痕，尤其是代代傳唱的歌謠。臺謠創作元素隨著歷史族群與統治者的更迭，分別擷取了原民、平埔、歌仔調、日本演歌、大中國地方曲風與西洋曲調作為取材。這裡，我只針對書中提到的平埔調、歌仔調做概略分析。
臺謠流行的開端
1932年的〈桃花泣血記〉是臺謠流行歌曲的開端，隨著工業產品「曲盤」的可複製性與階級象徵開始在本土盛行。這首歌由當時辯士(電影劇情解說者)詹天馬、王雲峰為宣傳電影而創作，日本古倫比亞唱片公司柏野正次郎看到其中商機，邀請歌手純純到日本錄音室灌錄，至此掀起臺謠「流行」歌曲的開端。這首歌詞部份內容如下：
人生親像桃花枝，有時花開有時死；
花有春天再開時，人若死去無活時。
文明社會新時代，戀愛自由才應該；
階級約束是有害，婚姻制度著大改。
想見1930傳統婚姻束縛即將鬆綁的年代，自由戀愛成為當時文明開化的象徵。它的曲調採自歌仔七字調，本來就是民間熟悉的曲調，透過反映當代價值的文字，隨著曲盤大量複製傳唱是理所當然的事情。莊永明老師演講時最愛唸的七字調文字也頗為逗趣：
面前一欉相思欉，相思病倒無人知；
先生來看講無望，貼心來看好噹噹。
傳統歌仔調，包括〈乞食調〉、〈都馬調〉、〈雜念仔〉，乃至哭調仔(廣東怨、宜蘭哭、台南哭、彰化哭)都是臺謠創作的文化元素。劉福助演唱的一首〈卜卦調〉就是以〈乞食調〉為曲調來源。歌仔調一直流傳至今仍有許多人傳唱，只是這幾年追求精緻歌仔戲，多了豪華布幕、舞台動作與燈光特效，讓真正「歌仔」戲減少了曲調欣賞的文化元素。
這個時期重要的作曲家之一鄧雨賢（1906-1944）為桃園龍潭客家人，年僅39歲即英年辭世，短短八年（1933-1939）創作期留下了五十幾首動人的歌曲，其中又以「四月望雨」─〈四季紅〉(1938)、〈月夜愁〉(1933)、〈望春風〉(1933)、〈雨夜花〉(1933)最具代表性。另外一首〈跳舞時代〉更代表當時民情風俗的開放。根據莊永明的說法，李臨秋(1909－1979）移植章回小說〈西廂記〉：「隔牆花影動，疑是玉人來。」的意境寫出〈望春風〉的詞，將這首優美的古典詩詮釋為「月娘笑我是戇大獃，乎風騙無知。」的鄉土言詞，成為當時最受歡迎的流行歌曲，1940年開始皇民化發起「新臺灣音樂運動」，將臺謠旋律翻唱成日本歌詞，〈望春風〉被改成了〈大地在招喚〉，可見該曲影響力之大。
鄧雨賢，by wikipedia
板橋林家的勝利唱片
1932年，日本古倫比亞開創臺灣流行曲盤的開端三年以後，1935年板橋林本源家族勝利(VICTOR)唱片也開始投入台灣流行歌曲的製作。這時候的創作歌謠曲風相對輕快而自在，〈三線路〉（1936)、〈白牡丹〉（1936)、〈青春嶺〉（1936)、農村曲（1937)都是當時頗具代表性的歌曲。陳達儒（1917-1992）是一位相當重要且多產的作詞者，由陳秋霖譜曲的〈白牡丹〉歌詞：「單守花園一枝春，不願旋枝出牆頭，甘願乎君插花瓶」其台語文意境相當優美。除此之外，〈青春嶺〉（1936)、〈心酸酸〉(1936)、〈港邊惜別〉（1938)、〈南都夜曲〉(1938)，以及戰後的〈安平追想曲〉（1950）、〈青春悲喜曲〉（1950)都是由他作詞傳唱至今的曲子，字句內容深具時代意義與歷史文化深度。
戰後的台灣歌謠
1945年戰爭結束以後，〈望你早歸〉（1946）、〈補破網〉（1948）、〈燒肉粽〉（1949）、〈杯底不可飼金魚〉(1949)四首歌，恰足以反應當時老百姓的心聲。從期盼南洋遠征的親人早歸，重新填補希望（魚網），靠著賣肉粽維持生計，而「物件一天一天貴，家裡頭嘴一大堆。」讓我們回到「四萬換一元」通貨膨脹的年代；再到二二八事件發生以後，希望族群融合「剖腹來相見」呼乾啦！展現台灣人對樂天知命的期待與想望。
楊三郎是這個時期重要的作曲家之一，〈望你早歸〉（1946）、〈港都夜雨）(1948)都是他的經典作品，另一首具有日本時代傳統曲風的作品〈黃昏再會〉（1948）也傳唱一時。同一時間的〈補破網〉在50年代被視為禁歌，1977年才以情歌為由解禁。戰後，他與周添旺合作譜出〈孤戀花〉(1957)傳唱至今。
平埔調的運用
除了漢人引入融合的歌仔調，臺灣民謠曲風與平埔族的唸謠也有頗深的淵源，鄧雨賢的〈月夜愁〉(1933)相傳是馬偕自平埔族採譜而傳唱；〈台東調〉演變成許石〈三聲無奈〉、郭大誠的〈青蚵仔嫂〉；以及從〈恆春調〉演變而來的陳達〈思想枝〉、〈恆春耕農歌〉與許石採自嘉南平原平埔族的〈牛犁仔歌〉，這些旋律都與平埔族唸謠有極深的淵源。
許石(1919-1930)是戰後知名的臺灣作曲家，他擷取許多平埔唸謠創作臺灣歌曲。1946年他自日本學成返台，發表《南都之夜》一曲轟動。1952年，他成立唱片公司，製片廠三重河邊北街90號就位於我老家附近，陸續出版一系列膾炙人口的作品，包括：〈安平追想曲〉(1950，陳達儒詞） 、〈夜半路燈〉（1952，周添旺詞）。這些歌曲在許石全台巡迴發表之後灌錄唱片，由大王唱片舉辦「台灣鄉土民謠演唱會」，〈六月茉莉〉（1952，許丙丁詞）、〈牛犁仔歌〉（1952，許丙丁詞）、〈卜卦調〉（1952）、〈丟丟銅〉（1952，許丙丁詞）、《潮州調》（1960)、《思想起》（1960)等……歌曲， 大都由許石採自臺灣民間歌謠，重新編曲由大王唱片錄製，發行唱片風行全台，也造就臺灣歌謠的黃金年代。1970年代以後，臺灣歌曲百花齊放，莊永明以「也有牽魂、也有抓狂」來形容應不為過。
台中的前輩台灣歌謠創作者
在這些重要的作曲家中，有兩位較重要的前輩是台中人，其一為呂泉生(1916-2008)基督徒，他是筱雲山莊三角仔神岡呂家後代。台中一中畢業，二十歲負笈東瀛，考進東京東洋音樂學校鋼琴科，1943年戰爭方殷，返台探望病父，不久，父病亡，但台日航線已被盟軍阻絕。只得留在大稻埕發展，後來受辜家聘請為榮星合唱團指揮，聞名遐爾。
另一位張邱東松(1903-1959)則鮮為人知，台中豐原人，曾任教台北市女中（今金華國中），〈收酒矸〉(1948)和〈燒肉粽〉（1949）都是他的作品，反映的正是戰後民生凋敝的百姓生活的景像。歷史一直很近，因為這些歌曲其實一直伴著我們長大，也代代傳唱。
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